“一个地方如果没有一家书店，就算不上是个地方了”
——加布瑞埃拉·泽文《岛上书店》
文化风向标、精神栖居地、读书人的天堂……人们给予书店的美称多不胜数，它不仅浓缩了古今中外的文化印记，还浓缩着我们对一个城市的文化想象。消费升级时代，书店的设计也理应与城市情怀相融，让顾客感受360°全方位的沉浸式文化体验。
CIFF「设」交圈，致力于为设计师打造互动交流的学习分享平台。本期直播间的大咖来宾，是Leaping Creative立品设计创始人、设计总监郑铮。直播期间，不仅首度揭秘立品新作——唐宁书店四海城新店设计创意，还与唐宁业主代表畅聊了社区书店的新商业模式。
直播开场，郑铮带领观众首次“云探店”唐宁四海城店，从设计初衷到细节推敲，全方位为我们展示了一个处处充满暖暖“人情味儿”的书店是如何诞生的。
△直播间现场截图
能满足多元文化需求的书店，
长什么样？
唐宁四海城店是立品设计与唐宁合作的第二家书店，这个店诞生背后还有一段令郑铮“难忘”的故事：第一次来到店面的时候这里还是一个工地，同时也不算一个标准的商铺。空间层高特别矮，最矮的只有不到2.2米，里面还有很多犄角和水沟，如果做商业空间，尤其是强调氛围的书店，难度是较大的。最后设计团队提出了大胆的设想，砸掉楼板、改动楼梯位置，把空间缺点进行大幅度的逆向变化。在业主的同意下，这个方案最终为他们带来了意想不到的效果。
△建筑改造前的照片
书店外立面
唐宁书店在四海城内是一个相对独栋的空间，整个立面非常完整，因此郑铮希望通过对光线的运用，使其变成一个能吸引人想走进去的场所。
外立面的中间位置保留了一个非常大的窗，窗内正对着的场景是一个小剧场，可以让经过的人清楚看到店内正在发生的事情。
到夜晚的时候，人们就可以看到从书店内透出来的温暖光线。而二楼做的一排格栅则由外向内打光，形成均匀而精致的效果，从远处观赏，书店门面显得通透明亮，非常吸睛。
入口
甫一进门，唐宁四海城店就给到人大大的惊喜，入口处没有摆放任何的商品和橱窗，而是根据本项目“日与夜”的主题，设计了一个半立体效果的装置。装置由蓝色、原木色间隔的三角形铝板造型而成，站在不同的角度看装置立面，会呈现出从白天到夜晚、夜晚到白天逐渐转化的过程。
一楼书籍区
从略显低矮的入口进到店内，即给人豁然开朗的感觉。一层左侧是打通的走廊，配合右侧的展台、书架，就是一个能让人安静选书的空间。
书架处特别使用了两种光源，线性光源方便阅读，而射灯则便于展示产品。
郑铮希望整个空间能给拥有让人安静的下来的氛围，于是保留了一些原建筑的痕迹，如斑驳的水泥裸柱，在日夜交替的时分，与温暖的暮色相融，分外有质感。
小剧场
一楼的活动区是整个建筑变动最大的部分，原本这个区域有一整块的天花板，相当于是完全封闭的空间，设计团队为了将这个空间打开，大胆地将楼板打掉，做成天桥。变得通透敞亮后，将其打造成了一个阶梯小剧场，没有活动的时候大家可以在这里随意看书、休憩，有活动的时候是最佳的互动地点。
同时，天桥结构还催生了很好的互动体验，当小剧场观众超出一楼阶梯区能容纳的数量后，还可以来到二楼旁听和观赏，楼上楼下的人们也互相成为对方眼中别致的风景。天桥的另一侧是唐宁四海城店标志性的大窗户，窗内外则又是另一番景致。
儿童书籍区
店内将成人区和儿童区做了细致的分隔，儿童书籍区放置了特别定制的家具和岛台，方便小朋友坐下来阅读、听故事。
考虑社区内亲子活动的开展，岛台还可以挪开，把收纳在书架内的凳子拿出来，就能变成一个做活动的场景。
时光隧道
在小剧场舞台的背后，郑铮还设置了一个充满趣味的“时光隧道”，用来连通成人书籍区和儿童书籍区，这样即使小朋友两个区域之间跑动或吵闹也不会影响前面的活动进展。
隧道内部的两边的插画由光栅板制作而成，生动地为人们呈现了两段动画故事。从儿童书籍区往成人书籍走，看到的是一个小朋友放纸飞机，梦想着自己慢慢自己长大成人；而从儿童区往成人区走，看到的则是成年人回到童年的绮梦。
潮玩区域
在儿童区旁，郑铮还将原建筑中一个不实用的“暗黑小角落”改造为潮玩区域，展示专属于成年人的玩具——各种潮牌艺术家的作品。来到唐宁，不是只有小朋友才可以收获到心仪的物品哦。
楼梯
见过太多将商品填到不留纤毫位置的店铺后，你可能会被唐宁店内的楼梯治愈。郑铮表示他不希望书店楼梯内堆满书籍和产品，这是一个转换心态的地方，沉稳的色调和留白的处理让人们能从一楼活泼的氛围中平静下来，安静地去到二楼开始挑选书籍。
二楼书籍区
二楼层高进行了适当调整，呈现一个非常舒适、适合阅读的状态。当你在书架中寻得一本好书，可以带着它来到窗边，这里设计了一个小小的座椅区，借助这里的灯光和日光，获得最佳的阅读体验。
偶然从书本的世界中抽身而出，抬头通过格栅向外望去，柔和的光线和开阔的景观就能让你瞬间舒畅起来。
茶饮区和酒吧
书店二楼还引进一个古树茶的品牌，设置了茶饮区。顾客在白天逛累了，可以选一本书带这里，喝上一杯茶，消除疲惫感。
与日间茶饮相对的，是藏在二楼另一侧的暗门背后，代表“夜晚”部分的酒吧。商场打烊以后，成年人们可以进去点上一杯威士忌，小酌怡情、释放压力。
店内多处墙面使用的手工砖，每一块都有着不同的肌理，使空间产生静谧而不单调的氛围。
社区服务+复合业态
打造文化新地标
在结束了逛店后，我们荣幸地邀请到书店的主创设计师郑铮以及唐宁书店的业主代表，唐宁文化传播有限公司的商务总监王映珊做客现场，与我们一起探讨唐宁书店作为社区生活方式新地标的新商业模式。
此次唐宁新店的主题为“四海城的日与夜”，谈到这一主题的由来。王映珊提到，唐宁书店的特色是做社区书店，因此选址都在居住人群比较密集的地方，四海城地处番禺新兴CBD，客群囊括了商务人群和大批的住宅人群。日与夜的主题即表达了唐宁书店将针对不同客群选择的不同业态，白天开展各式各样的体验活动，如花艺、茶道、绘画；夜晚则提供私密的清吧、脱口秀表演等，满足人们多元化的文化生活需求。
当接到这样一个命题的时候，设计团队是如何去诠释出来呢？“除了围绕功能业态部分，我们还希望找到一些视觉语言或者体验感受上和“日与夜”呼应的点，因此把整个的动线和功能板块进行了梳理。包括入口的装置、建筑中间最高的位置的剧场、二楼右边是酒吧左边是茶吧的概念，无论从字面还是功能上都呼应了整个空间的业态布局。”郑铮说道。
聊到近年来“网红书店打卡”现象，王映珊表示，唐宁更希望变成人们生活的一个常态部分，而不是仅供拍照打卡。“我们选址都一定是离家很近的地方，希望是在你可以随时走过来的范围。也希望人们在店里可以到体验不同的生活状态、不同的文化、不同的空间。因此我们的步调会放慢一点，慢慢去跟周边的客群接触，再逐步调整商品、服务和经营内容、服务。”她这样说。
从设计的角度出发，郑铮认为“网红”这一现象则给了设计师更大的发挥空间，如能够有机会为店面做更多主题化的场景、色彩缤纷的视觉化空间，这对设计师来说是利好的。但他也提到，设计终究要回归商业或者业态本身，要与场景气质相符。
在互联网经济异常繁荣的当下，电商对实体书店的冲击不容忽视，谈到实体书店在未来的价值时，王映珊道：“实体书店肯定不会消亡的，但是它会以不同的形态出现，而且是以‘书店’+的复合概念呈现。每一个书店都有自己的主打，对我们来说核心价值就是提供更多生活体验的空间和形式，我们会更加注重内容上贴近生活。不只是纸质阅读，还有视觉、触觉、听觉、互动，这种在书店的感受和在网上买书的体验是截然不同的。”
作为一名多年来深耕商业体验的设计师，郑铮认为书店业态从原来单一的书本概念传递，到发展出跟书本关联的生活方式和生活体验上，实现了场景的线下延展。虽然今年由于疫情的关系，线下经济受制，但是从设计业务的转变来看，越来越多线上的经济希望在疫情之后延伸到线下。“线下经济最厉害的一点，是在最短的时间内让单一的个体，在一个空间当中接受到360°的深度体验，这一点也是线上跟线下经济最大的区别：一个是围绕个体广度，一个则围绕着深度，这种互补的关系是无法被取代的。”
品牌设计公开课
互动Q&A
Q1 请选一本最近阅读的书推荐给大家，并说一下推荐理由。
王映珊 我们店的主消费人群是家庭人群，所以我们会很注重培养整个家庭的阅读氛围。我推荐的是我们店最近主推的梅耶·马斯克自传《人生由我》，这本书的作者养育了三个很了不起的小孩，所以她的一些教育观念和思维是值得参考的。
郑铮 我推荐这本《显微镜下的大明》，作为设计师来说要尽管拓展阅读的边界，而不是只读设计相关的书籍。这本书既不是讲帝王将相的历史，也不是讲大时代格局的变化，而是通过阅读海量的明朝诉状书，梳理出来当时一些小人物的命运。从中可以理解到古人的智慧和现代法律优越性，马伯庸也是我非常喜欢的一个作家，所以推荐给大家作为一本闲时可以阅读的书。
Q2 立品在2020年下半年还有什么作品会完成落地呢？
郑铮 今年项目里很有意思的一个点是我们会拓展到跟线上游戏合作，把线上游戏在线下体验的方式呈现出来，这些游戏都是大家手机里面会玩到的、特别火爆的，这个点与我们以往做餐饮或其他商业项目的体验是不太一样的。另外我们也和国内非常知名的一些新兴品牌做一些有意思的创作，估计下半年都会呈现出来。
Q3 我们在疫情期间也看到对一些实体店面不太利好的消息，一些特别大的书店都出现经营困难，那么唐宁书店通过什么方式实现盈收增长呢？
王映珊 这次的疫情给我们提了一个很大的醒，就是要有新的运营方式、追求新的突破。我们趁着这个阶段整合了很多的东西，我们想把手上的资源变成可互动的，进而变成独家的特色。可以说我们每天都在创新和进步，只有不断地对自己的经营方式进行调整，才能一直适应市场新变化。
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