北京瑜舍酒店即将于6月30日正式关闭，

官网公告一出、瞬间炸了锅。

追忆美好时光，有之；感叹世道不易，有之。酒店作为“大师之作”，也依然有不少推文回溯其设计是如何开风气之先，让文化、艺术成为备受国内高星酒店青睐的造势吸客之道。

瑜舍酒店大堂，pic©theoppositehouse

体验与探索，无疑高端设计类酒店主打的服务亮点。只是，一招鲜、似乎也成为一枚不定时的炸弹。当下的分析文章，也开始评判，这一性质注定其酒店客人多为一次性消费，酒店总需要去寻求更多的潜在顾客，忠诚顾客不多（南开大学旅游与服务学院副教授于海波，中国旅游报文章《北京瑜舍即将停业，设计酒店不香了吗？》）。

坊间也多有传闻，瑜舍“开业16年、亏了16年”；事实是否如此，不得而知，或许总有一两年是盈利的。然而，根据太古地产新近公布的2023年财报数据，零售板块业务收入达71.43亿港元、酒店板块收入则仅为9.79亿港元，二者的差距达7倍之多。

难怪，瑜舍酒店关门后，太古也将其“重新发展成为创新零售地标”。

不晓得，酒店变成商铺的改造工程量有多大。陈列的艺术品固然可以方便找到下一处展场，或者在拍卖市场转手、带来新的收入来源（虽然现在艺术品市场也有点凉凉）。

北京瑜舍酒店艺术藏品

李晓峰《北京记忆之一》

李晓峰《北京记忆之二》

王晋《中国梦》

黄丽贞《暗花》

黄丽贞《白翅膀》

甘志强《INTRUSION》

然而，更好奇的是，里头的精心打造的各色装置，如入口的古朴大木门、大堂的折纸墙、中庭垂落的金属纱幔、外里面的翡翠绿玻璃、地下的不锈钢泳池及用来造就星空奇观的细密光纤。

以至于，客房里的系列家具，如日本天然橡木制成的浴缸、实木打造且收纳力一流的桌椅电视柜、充满传统意趣的枣红中式储物箱以及颇为有点MUJI影子的极简台灯、素雅花瓶，等等。

瑜舍酒店客房，pic©theoppositehouse

它们会在清拆中拥有怎样的“结局”？是统统“走向”建筑垃圾处理场，还是有更适宜的方案？

或许，不妨看看仓俣史朗80年代的“东京清友寿司吧”，以及达米安·赫斯特90年代的“PharmacyRestaurant”。

它们的“终章”是关停的商业空间里、少有的HappyEnding了。

清友寿司吧

Designed

by仓俣史朗，1988年

清友寿司吧外立面，pic©M+Museum

建造于日本“泡沫经济”时代的寿司店，当年业主要求能设计契合餐食的空间，于是仓俣史朗以日本传统的“数寄屋造”为灵感，对简洁形式的重视以及天然材料的使用进行创作。

仓俣史朗更为人熟知的是他的家具设计，作为日本艺术界的核心领军人物之一，他曾先后与三宅一生、矶崎新、安藤忠雄等合作，也是创立意大利孟菲斯设计集团的成员之一。

清友寿司吧内景，pic©M+Museum

而这个约67㎡的店面，或许是他目前为数不多存世的商业设计作品。空间看似平实，但花岗岩、柳杉木以及和纸、亚克力、手工乳白玻璃等材质的运用，将洗净铅华的空间、营造出一种剧场用餐的氛围感。

一句话概括，都是细节。套用日本表达完美之意的谚语，“一分的空隙都没有”，而仓俣史朗的确实现了字面意思，一分约合三毫米，他在设定墙板之间的空隙时、完美地控制在三毫米以内。

清友寿司吧内景，pic©M+Museum

实际上，这家寿司店早在日本经济泡沫破灭后，于90年代初便无以为继、宣告结业。而神奇的是，业主一直到2004年才将铺位转让出去。当时购入的买家，系英国一家出版社的老板，本打算重开却也因种种因素而最终搁置计划。

清友寿司吧内景，pic©M+Museum

直至2014年，据当时的媒体报道称，寿司吧被当时香港M+以1500万港元购入为馆藏，甚至找回当年负责施工的建筑公司-Ishimaru株式会社，持续4个月才完成整体的拆卸重建工作。

寿司吧重建施工过程

工匠胜俣震一：

我安装墙板时，从头到尾都能

在板与板之间保留两毫米的间隔。

我认为这一定是奇迹。

没错，这就像仓俣从天上下来帮助我们一样。

躲过清拆、并在异地美术馆内进行复原。纵使空间被剥离原本的商业用途功能、而成为一件体量庞大的艺术藏品，被后世精心保存、静心观摩，何尝不是一种幸运的“重生”？

Pharmacy

Designed

by

达米安·赫斯特，1998年

Pharmacy营业期间的外立面

Pharmacy营业期间的内景

开业于1998年的Pharmacy餐厅，是当代炙手可热的艺术家达米安·赫斯特与大厨朋友合开的餐厅。灵感来自1992年赫斯特的“药方”装置作品，选址在诺丁山，店内从软装设计到餐具摆件，几乎全是赫斯特一手包办。

餐厅内四面墙上安装着赫斯特设计的“仿真”药柜，吧椅是阿司匹林药片形状的、墙纸是各种药丸药片排列而成的，店员穿着类似医师手术实验服的工作制服。供应的鸡尾酒，由酒保DickBradsell设计，使其一大特色，命名也是与各种医药制剂相关的，例如VoltarolRetardingAgent、TheFormalin、ThePharmaceuticalStimulant、CoughSyrup和AnaestheticCompound等。

Pharmacy墙纸设计，pic©Sotheby's

据赫斯特回忆，当时真的有人进来买药的，“有位女士曾经问我要一片阿司匹林，我不得不表示很抱歉，因为我们这里实行严格的‘无药品政策（NoDrugsPolicy）’”。

餐厅的先锋概念以及颇具挑战意味的视觉设计，受到了当时文化时尚界人士的热捧，甚至新共党等政治人物也时常来光顾。餐厅获奖无数，而同时吸引来的关注，也包括了当时的英国皇家制药学会(RPSGB)的关注，指控其违反了《药品法》的相关条例，除官方注册的药房、医院及卫生中心制药部以外，任何个人及机构开设的商品零售场所都不能使用“Pharmacy”一词，以免对公众造成误导。为此，餐厅短暂更名为ArmyChap（Pharmacy的字谜）。不过，由于财务及管理问题，餐厅在2003年也正式闭门歇业了。

不过，店里的所有物件都被赫斯特完整保留下来，包括几十卷未使用的墙纸。而这些物件，最后被苏富比拍卖行当代艺术部时任高级总监奥利弗·巴克看上了，他积极游说赫斯特、将它们做场拍卖会。最终在2004年，赫斯特因藏品仓库附近的一场大火而松口，将保存的所有168件店内物品拿来拍卖。初期，苏富比对这次拍卖的估计在350-490万英镑，而最终成交额高达1110多万英镑。

当时拍卖的藏品预览图册，pic©Sotheby's

人们对赫斯特的热爱不可谓不疯狂，一个马提尼酒杯预估仅在50-70英镑，而最终落槌价是预估的100倍，达4800英镑；一套20卷银色药房墙纸，估计2000-3000英镑，而最终以15600英镑成交；哪怕是一对盐和胡椒粉罐，估价40英镑，却有人以1920英镑买下它们。

更不用提，店内10幅赫斯特代表性的蝴蝶画作，不仅高于预估价出售，也创下了新纪录。看来，达米安·赫斯特如今成为艺术家里“富豪”也不是没有原因的。

Pharmacy部分拍卖藏品

一对马提尼酒杯，成交价4800英镑

一套20卷银色墙纸，成交价15600英镑

一对盐和胡椒粉罐，成交价1920英镑

而从商业设计来看，一个空间本是用于经营获利的工具，一般而言在其停业后，也意味着盈利的终结、甚至在清拆过程中还可能产生一定的支出损失。能将其清拆后的剩余物料，卖出去且卖出高价，可能是不少已经遭遇挫败的经营者梦寐以求的结局。

Pharmacy拍卖后的派对现场，pic©Sotheby's

而赫斯特的“Pharmacy”的拍卖好成绩，似乎更是天方夜谭般的存在，本来缺席拍卖会的赫斯特，事后也发出感叹“突然间，我餐厅的运营似乎是成功的！”

那么，对同样以设计、艺术为成名的空间而言，这是否也是值得参考的路径么？

成为殿堂里的藏品，亦或是成为拍卖行里日渐走高的商品，对一个即将宣告“终结”的商业空间而言，都不失为是一个好的“下半场”。

“二八年华”的瑜舍，开创了国内精品酒店新世代的“领军”之作，接下来会被如何处置呢？宣扬可持续发展理念的太古地产，会否给予它“重新”的机会？

或许，未来某日前往三里屯太古里闲逛时，能在某个转角、遇见这个精品酒店留存的吉光片羽；也可能在另一座太古“居舍系列”的酒店，发现似曾相识的“瑜舍”装置。