设计，是最古老又最具当代活力的人类文明。通过改变内外空间形态进而实现人们生存环境的优化，一方面推动着人类生活品质的提升、另一方面也重构着人与自然、人与社会乃至人与人之间的关系。设计，甚至可以成为行业恢复元气与活力的驱动器。

2020年7月28日，中国家博会（广州）开展第二天、盛况依然如火如荼；期间，中国家博会（广州）联合一点资讯、建E室内设计网及喜欢设计、YOU设计等专业媒体，特别邀请曾建龙、黄全、庄子玉和青山周平，围绕中国设计发展趋势、分享前瞻性的思考与极具价值的实践案例，共同探讨当下中国设计的多元可能。

在2020设计趋势风向大会上，中国家博会负责人邓晶晶女士代表主办方致辞时表示，国内经济平稳发展和长远向好的基本趋势保持不变，同时人们对美好家居生活和办公行业环境改善的需求也依然存在，可见中国家居行业目前仍处于一个持续优化结构、转型升级、提升市场需求的阶段。这对业内各界来说，都是一个亟待把握的战略机遇期。

在2020设计趋势风向大会上，中国家博会负责人邓晶晶女士代表主办方致辞时表示，国内经济平稳发展和长远向好的基本趋势保持不变，同时人们对美好家居生活和办公行业环境改善的需求也依然存在，可见中国家居行业目前仍处于一个持续优化结构、转型升级、提升市场需求的阶段。这对业内各界来说，都是一个亟待把握的战略机遇期。

“当代东方美学探索者”，GID格瑞龙国际设计有限公司创始人兼董事曾建龙，通过《2020看东·西》的主题分享，以巴黎之行的所观所听所感为切入点，讲述个人对设计未来风向的预判，“历史往往是设计师当下创新的原点，在巴黎旧货市场的游历行程中，可以看到家具的古今演变及其反应的未来潮流，而这潮流是必须经得起时间的洗礼和印证的。”

观，观物态；历史物件是有温度的，不新但长存。他分析说：“新旧只是一个观念问题，家具、产品的创新实际上是从当下生发的，例如不少包豪斯风格作品，革新的是材料和工艺、不变的是当年就定下的形态。”好设计的魅力是经得起历练的，简单地堆砌、过度地商业化，只会让家具失去应有的温度与趣味点。

曾建龙认为，疫情也在促使设计师重新思考居住空间，“全球性的大流行改变了人们的生活行为，长时间的居家防疫，让人们拥有足够的时间思考、酝酿对家的感知与情绪”。

多元、健康，相信是未来家居设计的趋势走向；同时，未来科技如5G互联等技术的介入也将对家居业态带来迭代升级。“常规思维将会被颠覆，无论是室内空间、产品组合还是建筑方式都将会有彻底改变。”

他最后表示，中国设计师是幸运的，国内庞大的市场提供着无限的需求可能；设计师不能盲目随波逐流，要找寻并坚持表达自身对设计的态度，“每个人都应选择最适合自己的方式来思考设计、表达设计”。

被胡润百富评委“最受青睐的华人设计师”、以年入近5亿元设计费登榜TOP 100 GIANTS亚太区第一名，知名设计师、CLOISTER艺术中心创办人黄全围绕《设计观2020》的分享主题，首先总结了自身设计灵感的来源：一方面是观外界，从不同维度、层面和角度进行观察与反思从而形成设计方案。“未来的设计师不应是单纯地完成室内或软装的设计和陈设，更应是具备多元的、一体化的设计能力，从建筑规划、景观融合再到室内空间打造、软装搭配以及艺术陈设等，将设计思维从建筑体到室内贯穿延续。”

另一方面是寻文脉，从东方的文化情结入手，如对山水的向往入手而利用更空间化的语言进行呈现。他提到：“自然呈现出最为多样的形态及色彩呈现方式，这或多或少影响着设计师的工作。园林景观是自然的延展，室内空间本身便是建筑体和园林的延伸。”室内与自然的对话，满足着都市人对自然的向往，同时也赋予了空间形态上的张力和视觉冲击力。

此外，他在项目运营上大胆引入互联网思维，“提取标志性识别元素，形成具有迭代能力的设计产品，从而找到产品的内在逻辑和基因”。以产品模式创新设计落地，黄全坚信身为设计师，“我们努力追寻的应是产品本身的差异化，而非设计师的与众不同”，唯有如此才能在面对不同背景和企业文化的甲方时、也能植入设计师个人风格情绪，并最终得以落地呈现。

屡获多项国际性设计大奖，曾主笔设计腔体教堂、铜陵山居等多个地标性建筑，德国RSAA设计集团合伙人庄子玉以类型学研究角度分析当代中国建筑的形式载体特征，“我们试图摆脱符号本身传递的文本信息，使用者无需借助特定符号、也能感知建筑空间或形式的本质信息，这才是更为当代、也相对较为成功的方式”。

我们试图在建筑设计实践的不断迭代中探讨新的空间体验，尝试应用于空间的新态度和新观念。项目的迭代是形式层面的反馈，而大多数人阅读到的是关于建筑的语汇，其实这些都只是表象，呈现的端口可以是多样的，但背后的观念是延续的。

腔体教堂的设计，重新审视“上帝和宗教”的认知、也诠释着回归母体柔性的概念。“这是一种触动人心的体验形式，表现了人与造物、人与自然的博弈与挑战。教堂内的十字架被隐喻为线条，呈现出更为极致的形态。”

庄子玉结合个人作品——上海新天地“坛城”、铜陵山居、成都花间堂，阐释了一种全新的空间设计方式，“不同于传统的单点透视或平面元素阅读方式，采用中国传统文人画轴的形式以创新建筑体的设计，借此在空间中形成多层次‘阅读’体验以及多元化信息提取”，从而也消弭了人与自然之间的差别感，同时也在不同项目的实践迭代过程中找寻不同的建筑原型。

我们在不同领域的实践看似在从不同的角度探讨不同的命题，但本质上在谈的是贯穿始终的一件事情、一个序列。每个人、甚至生物看待同一空间的视角是不一样的，所以形成了对这个世界模型框架下不同的认知体系。而由于认知体系的差异，每个人寻求的内容的叙事结构和故事的关联性也是不同的，所以空间或许不需要被明确地定义。我们所希望呈现出的一种新的语境和体验方式以及建筑与环境的关系。

以极小型空间改造而走红网络，从日常居住行为出发重构未来人居生活形态，B.L.U.E.建筑设计事务所创始人、主持建筑师青山周平提出“设计师的角色或主要工作，是怀疑现有的界限、继而打破并赋予全新定义，而这也是设计师存在的理由”。在他的愿景中，设计建筑不应为建筑而设计，而期待通过设计建筑的落地从而实现对城市生活的改变和提升。

“建筑与城市相融合，让渡部分室内空间给城市环境。当室内与户外的边界变得模糊，进入其中的人们可以得到更丰富的空间体验，这也将影响人与人、人与城市之间的关系”，青山周平结合个人近期作品阐释着，建筑体的开放式以及边界的模糊对社区氛围与城市生活带来的变化。

青山周平的分享以“建筑城市、自然建筑、家庭户型”为关键词展开，结合商业、文旅、居住等空间设计项目讲述了设计引领下的“边界消逝”与“界限模糊”，“未来的家居不一定局限于封闭的小空间之中，而可能是与城市融合共生的，通过设计不同的小型手工装置，希望可以模糊家和城市的边界、或实现家与城市的结合。”

他最后提及了一个有趣的现象：从城市中的“突起物”，即人与城市、建筑、空间发生连接的物体，如北京老胡同里供人们临时挂衣服的墙钉。“正因有这种突起物的存在，人们得以发现把城市改造成自己生活空间的可能性；而当下越来越现代化的城市，突起物也越来越少、城市表面日渐平滑，相应地生活其中的人们也越来越缺少参与感和归属感，这便意味着‘家’的缺位和‘日常生活’的消逝。”青山周平表示，家是城市最小的组成单位，设计师的出发点应是为城市保留“家”的存在感，通过打破传统、模糊界限并重新赋予定义，而成就更合适、更美好的设计作品。

“设计是实现他人需求、艺术是表达自我需要”，以此为注脚，设计师必须被给予各种约束并在此基础上找到最优解。这是一场带着镣铐起舞的历程，设计尚未开始着手、条条框框已然不断叠加，而这些外在因素又是设计师工作的“导引者”，最终引领通往惊艳眼球、勾起共鸣且推动社会审美迭代的建筑空间形态。

观展导赏途中，通过对产品“看“”摸”“坐”“用”的亲密接触，以及与原创家具品牌设计师的面对面交流后，导师们表达了自己对中国原创家具设计的观察与看法。

曾建龙则认为，“设计之春”体现了中国家具从古到今及至未来的发展过程，通过解决材料革新、生活方式变化的时代命题中，不断完善着中国原创设计的可能性，这是让他比较有收获的地方。