文化是一把刀，会刺破被教条和思维禁锢的巢卵。而至于是飞出绚丽的彩蝶还是腐败为糟污的泥泞，唯有交给时间。

纵观人类历史，每一次权威的成型总会面临新思想的革命；这源自于发展，更是新人类的一种表达。文化/意识/宗教/政治 ，不同的声音形成了不同的群体 ，相互不断的对抗，战争。但唯有一个东西的存在，让所有的发声都变成了共生。

那就是--------艺术。

“城市是人类最为伟大的发明之一，而在这个庞大的生产形态之中，个体的生活状态也在被无限放大。一座城市关于文化消费的目的地越多，则说明生活在其中的居民拥有更多的可能性，也让这座城市涌现更多活力。这同样也是一座城市软实力的体现。”

这是Lafè的主理人告诉我们的概念，同时也是我们基于这样一个在地性项目的第一思考。拉萨咖啡，从名称上就充满了东西方文化的对冲性；而与著名的英籍藏地艺术家贡嘎嘉措的联名，更加注定了这是一场完全非常规的品牌打造。

贡嘎嘉措（以下简称GG）的艺术核心思维在于，挑战教条主义的限制，大量的波普主义与佛教的对冲，让他饱受争议，但艺术的真谛就在于此，不受政治，宗教，意识形态的限制，只是一种自我的表达。

而这，也奠定了我们基于Lafè x GG popshop联名咖啡店的核心设计思维所在。

从品牌出发，我们调研了大量的藏地艺术表现手法，但最终发现，无所借鉴，因为我们要做的，从来不是一个文化的衍生品或是一眼望穿的风格痕迹。在地性的元素一定是基于这片土地与人文生长所带来的必然结果，于是我们将其分为了人与自然两大部分形成我们的视觉核心。

建筑是一个地区人文的主要特征之一，而太阳则是这片土地不可或缺的生命之源。所以我们用了最为极简的图形形态来表达这一观点。

而这一逻辑也衍生到空间设计领域，第一眼就跳脱于整个藏地的传统，大胆的运用金属材质进行包裹，让其在视觉上达到了独一无二，高原上的阳光反射让整个空间徐徐生辉，夜晚的来临，结合低压发光管的标识，又充满了外来色彩。白天和夜晚视觉转变的同时也带来情绪上的变化，符合于Lafè双业态，CAFE&BAR的体验需求。

如果说外部的设计是为了吸引，那么内部的设计则为了停留。室内区域从形态上延续了品牌图形的概念，倾角的墙面搭配肌理涂料，让整个空间充满一种“包裹感”，就像是牧民的帐篷，无论外面是烈日还是风雪，你都可以在这里得到属于自己的一方小天地。

整个空间的布局也是如此。用“围坐”的理念，使整个室内下沉区为核心，形成了环形动线。顶部的四个天窗让室内外以阳光为媒介形成了自然形式的交互。而核心的下沉区也为了适应于不同功能的“模式”，采用了“积木”形式的组合家具。无论是咖啡还是酒吧、艺术馆还是分享会。这里都可以切换到与之匹配的状态。

而这种形态的转变我们也需要考虑其所有的氛围营造，最直观的便是通过灯光设计去切换视觉的感受，当上一秒还是咖啡店与艺术馆，而下一秒我们可以立刻变成拉萨最潮酒吧。

在一个不足150㎡的空间内，我们尽可能去容纳了各种异想天开的思维，这里是拉萨最专业的咖啡店，也是贡嘎嘉措在伦敦之外的第二家“甜茶馆”；是最潮的酒吧，亦是最具安全感的“庇护所”。之所以这样做，是因为这片土地的人和思想，从来都不是局限的，亦如1992年GG第一次离开拉萨去到西方，而Lafè x GG popshop的出现，则是把世界带回了拉萨。

我们是圣城下的微光，照亮不了全世界，只能照亮自己的方向。